——记多才多艺的画家、农工党党员周蕴华

林阳

一

      周蕴华出生在江苏宜兴一个乡村教师家庭。他自幼喜欢绘画，少年时代关于乡贤徐悲鸿刻苦学画的故事，给他的心灵留下难以磨灭的印记。小学毕业后，由于家道中落，他辍学在家务农。1950年，周蕴华考入省立洛社乡村师范，是学校的宣传骨干，美术上的佼佼者，这得益于美术老师徐风的培养。徐风毕业于中央大学艺术系，是艺术大师徐悲鸿的高足。徐风为人厚道、敬业，提携后学不遗余力，周蕴华成为徐悲鸿的再传弟子。1954年，周蕴华在金坛县当了一名小学教师，一年后，因其美术特长，他被调到县文化馆从事群众美术工作。那时的周蕴华精力充沛，工作之余刻苦自学绘画，几年中竟得千余幅习作。“文革”开始，主要从事宣传工作，“国油版雕”，“年宣连”，他十八般武艺样样拿起。20世纪50年代初，他接触了民间艺术家芮金富，芮金富的刻纸名作《狮子楼》，构思巧妙，工艺精彩，给他留下深刻印象。70年代初，他在金坛市文化馆，用了近十年时间从事剪纸的组织辅导及创作，培养了一批学生，创造出“金坛刻纸”品牌，被誉为“江南一枝花”。他几十件剪纸作品在中国美术馆展出，并有《祖国万岁》、《弄玉》等四件作品被收藏。

       在创作剪纸的同时，周蕴华不忘创作中国画，尤其是对山水画情有独钟，创作了大量山水画作品。1987年，年轻的周蕴华第一次走出常州，走出江苏，来到北京，在北京中国美术馆举办了“周蕴华中国画展览”。北京是中国的艺术中心，能够得到北京美术界承认就意味着画家创作的成功。在画展的开幕式上，专家学者对他的创作给予了高度的评价和肯定。

       1988年，他调到常州后，全面负责刘海粟美术馆的筹建工作。他借代表刘海粟美术馆向全国名家征集书画作品的机会，或北上京城，或南下广东，拜访了李可染、关山月和吴冠中等先生，感受和思考艺术大师的见解及有关中国画创新等重大问题，还赴香港拜访了艺术大师刘海粟。刘海粟看了他的中国画新作后连声称好，称有意境有笔墨，是真正的中国画，并给他题写了“青云阁”的斋名及“宏约深美”墨笔。刘海粟希望他的“云水”主题能更上一层楼，寄望他能在中国画的精髓上不断深掘与升华，朝着艺术大家的目标奋勇进取。

        多年来，周蕴华潜心创作中国画，取得了不菲的成绩，得到专家及中国画爱好者的好评。

二

       周蕴华生长在江南水乡——宜兴官林西堰村。那是个三面环水，只有几十户人家的小村。村北有座百年历史的石拱钟离桥，他的家就坐落在河边。当每次回乡住进老屋阁楼时，他常常静思那世代相传的陈年往事，民风民俗……忆起童年故乡的梦，这一切驱使他如痴如醉地构思出剪纸“江南民居”。

       在常州工作时，他带领全家六人搞起了民居题材的剪纸。他们五下姑苏、吴兴、宜兴、绍兴，寻觅吴越民居的美，创作出“江南民居”的剪纸，分村、巷、街、坊、小桥流水、园林庭院、曲廊门窗、楼阁厅堂，共有红、蓝、黑、白多系列近千个品种，数万件作品。“周氏家庭剪纸”是周蕴华、周冰合家六人多年进行传承创新的一项非物质文化遗产。

       周蕴华善于学习，热爱学习，他在创作之余，系统地学习了美术理论，这是他与许多民间艺人最大的不同，而且将自己掌握的美术理论融入创作中，使剪纸从世界美术中获取养分，从而创造出新的样式、新的理念、新的作品。

       这引起以江南民居为题材的剪纸作品在全国历次剪纸大展中，屡获大奖。如2000年，在中国美术馆举办的“中国20世纪剪纸回顾展”中，《藻耀高翔》、《昌平》等作品荣获金奖。从1996年始，周氏家庭的民居剪纸不仅在国内展示，还远赴马来西亚、日本、法国等地展出、讲学，进行艺术交流。2004年，周氏家庭100件民居剪纸作品还被中国国家博物馆永久收藏。在中国国家博物馆中央大厅展出的前言中说：“周蕴华一家创作的江南民居剪纸作品，可觅见江南民居的精华。江南民居园林的一村一坊、一街一巷、一亭一桥、一院一廊的环境艺术、空间艺术、色彩艺术、质感肌理的材料美学融剪纸作品于一体。周蕴华一家创作的江南民居剪纸作品，所包含的社会学、历史学、建筑学、科学和文化艺术的内涵极其丰富，它向人们无声地诉说着灿烂的中华文化的神奇和奥妙。”

       周蕴华为中国剪纸艺术的发扬光大做出了卓越的贡献。

三

       中国画是周蕴华的最爱。数十年来，他对中国画的学习创作一点也不放松。

“文革”时期，他学习人物画已有十多年时间，在那个年代，画人物最能派上用场，他画毛主席像，最大的纵12米、横5米，在脚手架爬高落低，春夏秋冬，从金坛县城画到南京富贵山。70年代初创作的中国画《急令飞雪化春水》，人物造型准确，显示了他突出的造型能力。但周蕴华更渴望画山水画。

       1976年10月，他带着学生游历泰山。观日出时，正巧听到中央广播电台播出“四人帮”垮台的消息，大家欣喜若狂，眼前红日冉冉升起，云海翻动。这一景象，深深地触动了他，回家后立即创作了以云为主体的《朝晖图》。1977年，他的《风雪为邻云作伴》入选全国美展，烟云占了很大幅面，颇获好评，展后被中国人民解放军政治部收藏。

       1987年，“周蕴华中国画展览”在中国美术馆展出，这是周蕴华的创作才华在中国画坛上的完美展示。艺术家李可染、刘迅、吴冠中、邵大箴、邵宇、刘玉山、沈鹏等人参加了开幕式。李可染题写《翰墨因缘》，溥杰题《翰墨园林灿瑞华》，并作诗“妙手慧心调笔管剪刀为二妙，瑟和琴叶融诗情画意于一炉”，故宫博物院原院长彭炎题《丹青妙墨满京华》，常州市原政协副主席钱小山作诗书赠：“胸中丘壑蕴灵奇，吞吐烟云笔一枝。遥望京华秋色好，西山送爽易扬眉。”展览取得了巨大的成功，他的中国画《稻香村》、《高山流水觅知音》也被中国美术馆收藏。

       常州历代不缺大画家。恽南田开创了影响中国画三百年之久的“常州画派”，徐悲鸿坚持写实主义理想，其美术思想亦影响至今；画家、教育家刘海粟洋为中用，形成了鲜明的民族风格。但像周蕴华用中国画表现大山大水的风格样式，与他少年时的坎坷经历有关，也与一生性情豁达有关，在山水画中，他对天空的云情有独钟，我认为这是他内心更渴望自由的外露。

       周蕴华画云有自己的心得，越画越好，云成为他创作的一种特色，甚至一个符号。他创作了近百幅以云为主体的作品，如《风云壮观》、《暮云归去》、《云涌峰高苍松翠》、《带雨云埋一半山》、《天淡云闲古今同》等等。尤其是《万里云山入画图》，画出云的流动、蒸腾，蔚为大观，意境深远，充分表达了他独到的情思和感悟。

       2008年，他创作的巨幅画作《过眼烟云》，在题记中写道：“三年前，余游黄山，观世间烟云，时阴时阳、时浊时清、时进时退、时开时合、时聚时散、时有时无、时假时真、时喜时忧……虚无缥缈，造化之奇之美，令人深思。十年之前，余又数游黄山，看天空变化，如入梦境。时逢友人送来特种纸一卷，余触景生情，画性大发，即兴泼墨。”画云给他带来无限的快乐和享受。

       清代石涛提出“笔墨当随时代”的口号，周蕴华也是一位善于思索的画家，在中国画发展的今天，他不断思考艺术的民族性与世界性的关系，重新审视传统中国画，开始对自己熟悉的审美观点产生新的思考。

       黄宾虹是周蕴华心仪的大师，他多次观看黄宾虹的画展和画册。作为一个画家，他开始是新鲜激动，佩服得五体投地，但是看着看着，他以为黄宾虹笔下的山水、树木、舟楫、房舍，一个式样，构图及笔墨意趣千篇一律，与自己的审美意向不相一致。

       周蕴华希望自己的画有自己的面貌、自己的样式，但创新意味着有更大的风险，是向前走，还是守着老祖宗留下的遗产？周蕴华选择了更艰难的一步——创新。

       自宋元以降，山水画为主的中国画确立，水墨成为中国画审美的重要标志。周蕴华深谙中国画的精髓所在，他对泼墨、积墨、破墨、焦墨及运水、渲染等技法进行试验，在用笔用线中试验各种不同的表现形式，这与当年几乎全国上下都在水墨实验的节奏相符。20世纪70年代后期，人民美术出版社创作室就是在中国画领域率先创新的单位，如林锴、徐希、石虎等人，他们在用笔、用纸，甚至作画之前先用各种材料的组合，去形成各种效果的新探索，拓宽了传统中国画的表现范围。周蕴华对人民美术出版社很熟悉，他的许多探索是时代使然。

       早期周蕴华的作品层次较多，反复皴染而成，如《民族魂》等，作品厚重，有黄宾虹、李可染等名家的影响。近些年的作品，他更注意气势或韵致。前者如《云月图》、《朝晖图》等，强调题材的阔大和画面的视觉冲击力；后者如《峡江雪》，笔墨简约，注重生活气息和情感体验，在许多抒情式小品中，他更多地传达他积极的心态和对生活美好的赞赏。在这些小品式的作品中，他开始使用更多的传统的线条，力图表现水墨和线条独立的美感。我们可以从他的作品中看出诗意化的倾向。

       刘熈载《书概》云：“书家同一尚熟，而熟有精粗深浅之别，惟能用生而熟，熟乃可贵。”画画也是如此，从临习到熟能生巧，是个过程。熟之后的生是对艺术家的考验，熟之后的生才是真正艺术家的悟道。

       清代郑板桥说：“四十年来画竹枝，白日挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”周蕴华近几年的作品正是朝熟后而生的方向前进着。

       我认为更值得一提的是周蕴华中国画的江南水乡、民居建筑系列。这些作品，是他在熟练运用剪纸创作作品的另一种表现形态，用水墨方式表现水乡，这样的画作并不少见，而像周蕴华这样的表现我以为更让人有期待感。这些作品不仅有周蕴华的情感，也有他从剪纸的角度重新审读江南水乡的独特视角。这些作品与山水画的创作探索正相反，江南水乡的中国画作品更注意黑白灰中“灰”的处理。这是与剪纸黑白对比的运用几乎完全不同的表现方法，也说明了周蕴华对同一题材有不同材质处理的探索。我认为，这些探索都是成功的。（农工党常州市委组稿）